Tim Deluxe Interview

★First of all, how was Japan after a long time though it thought this Japanese tour to be after a long time?
★まずは、今回の日本ツアーは久しぶりだったと思いますが、久しぶりの日本はいかがでしたか？

Yes It was a 2 year gap since I was last in Japan to play. It was great I really enjoyed it. Japan is one of the best countries in the world for a DJ to play. The people are amazing and have a lot of love to give. The clubs and sound systems are among the best in the world. I always look forward to coming to Japan.
It is nice to leave some time between visits also. It keeps it exciting and fresh.

最後に、私が日本でプレーしてから、2年間ぶりです。 今回の来日は本当に楽しみだった。 日本は世界一、良いDJをすることができる国の1つです。 日本人は、すばらしい人々で、与える多くの愛を持っています。 そして、クラブとサウンドシステムは、世界の中でも最高です。 いつも日本に来るのを楽しみにしています。また、訪問の間にいくつかの時間を残していいです。 おもしろく新鮮です。

★You visit Japan three times in Japan , but , what kind of impression is there in Japan.
★日本に何度も来日していますが、何度目で、日本にはどのような印象がありますか？

I have actually been to Japan 7 or 8 times now. I first came to Japan in 2002 to play Electraglide.
It’s been amazing everytime. I really enjoy my time in Japan. I have been lucky enough to get to see some of the other cities like Sapporo, Kyoto, Osaka, Nagoya. Japanese culture is very different to western culture.Japanese people have a lot of pride and humility which I like a lot.

私は今、実際に日本に7回か8回行ったことがあります。 私は、2002年に初めて、「Electraglide」をプレーしに日本に来ました。それは本当にすばらしい出来事でした。 私は、本当に日本での時間を楽しんでいます。 私は札幌、京都、大阪、名古屋のように他の都市のいくつかも見ることができて、幸運です。 日本文化は、西洋文化とで非常に異なっています。日本人は私が大好きなプライドと謙虚さを持っている人々です。

★Does the impression that came to Sapporo : though it is thought that it is a similar climate to Sapporo though you live in London now?　
★現在、あなたはロンドンに住んでいますが、札幌と同じような気候だと思うのですが、札幌へ来てみた印象は？

Yes Sapporo was cold but not as cold as I thought it would be. In London it was actually colder than Sapporo when I returned home.
はい、札幌は、寒かったが思っていたほどではなかった。実際にはロンドンに私が帰って来たとき、札幌以上に寒かった（笑。

★Wonderful DJ was announced in this GROOOVE. What tune does you produce recently, and is release done though the music production is done besides DJ?
★今回のGROOOVEではすばらしいDJを披露していただきました。DJ以外にも楽曲制作も行っていますが、最近ではどのような曲を制作し、リリースはされていますか？

My latest releases have been released on Skint Records. http://www.skint.net
私の最新のリリースSkint Recordsからリリースされている。

Tim Deluxe – Storm in a tea cup / When We Come To It
Tim Deluxe – Mudpod / Jack It
Tim Deluxe – Freedom / Sawubona Feb 2010
Tim Deluxe & Mat Playford – Back To The Rocket (Don’t Bomb The Moon) – March 2010
Gil Feat Bluey Robinson – Gotta Be A Way – Tim Deluxe Remix
Info : http://www.gethuman.info/

★It ..'.. away from music though it seemed not to be acted since the second album of 06 years?
★‘06年のセカンドアルバム以降、活動されていないように思われますが、音楽を離れていたのですか？

I have had releases out but more slower release schedule. I toured and recorded a lot from 2000 til 2007
and felt I needed to have a rest and slow down a little bit.I was getting tired and needed a break. I now am inspired again to get new music out.Stay tuned ☺

私はすでにリリースされたものを除く、よりゆっくりとしたリリース予定があります。私は2000年から2007年まで多くのツアーとレコードのリリースをしていました、だから、休暇と少しゆっくりとする必要があると感じたんだ。
私は疲れていたし、休憩が必要だった。私は今、再び新たな音楽を生み出す為のインスピレーション中です。☺

★The dance music changed while the technology evolved, and it was it with the times to do DJ with a CD and a PC from a records, and it was it with the times to make music with a PC. How do you think about the current scene and a future change since you began it? 
★テクノロジーが進化していく中で、ダンスミュージックも変化し、レコードからCD、そしてパソコンでDJをする時代となり、パソコンで音楽を作る時代となりました。あなたが始めた頃から、現在のシーン、そして今後の変化についてどう思いますか？

Everything changes in life nothing stands still. I still buy vinyl and still release my music on vinyl. I have tried traktor and cds and vinyl.
I still prefer vinyl but it is easier to play from traktor. We have to be careful though I think the sound of laptops and mp3’s are not as good as vinyl. We are losing the analogue. This is very dangerous.
I have all analogue equipment in my studio and love the sound. Records made with just computers do not sound very human to me. There is something missing.

人生において、すべてが変化している、だけどまだ何も始まっちゃいない。私はまだ、レコードを購入し、まだレコードに私の音楽をリリースしています。私はTraktor※1とCDとレコードでプレイしようとしている。私はまだレコードを好むが、Traktorの方が簡単です。もっともラップトップやmp3の音がレコードほどよくないと思っているが、私たちは慎重にしなければならない。我々は、アナログを失っている。これは非常に危険です。私は自分のスタジオ内にあるものを、すべてのアナログ機材にしており、その音が大好きです。コンピュータだけで作られたレコードは、私にとって非常に人間的な音ではない。そう、何かが欠けているんだよ。
※ 1　http://www.dirigent.jp/products/ni/dj_line/traktorpro/index.html

★I think that you have various plans, but please teach it about future activity.
★あなたには様々なプランがあると思いますが、今後の活動について教えてください。

I will be releasing a lot more music this year and will have an E.P out later in the year on Skint.
Also I will be releasing some music with friends on my new project called GET HUMAN.http://www.gethuman.info/
The first relase is with my good friend and up and coming producer Mat Playford. Mat has put out some great records and is starting to make a name for himself.

私は今年、さらに多くの音楽をリリースする予定で、EPをSkint Recordsから今年の後半にリリースする予定です。また、私は友人とGET HUMANと呼ばれる新しいプロジェクトで、いくつかの音楽をリリースする予定です。 http://www.gethuman.info/
最初のリリースは、私の良き友人であり、新進気鋭のプロデューサー”Mat Playford”です。Matは、いくつかの素晴らしいレコードリリースし、彼自身の名義で始めている。

★Finally, For you with GROOOVE?
★最後にあなたにとってGROOOVEとは？
Grooove was great, Darren and I had a really great time. Everybody took care of ius very well and the people at the gig were great. The visuals were some of the best I have seen in a club for a long time.
”Grooove”はすばらしかった、Darrenと私は本当にすばらしい時間を過しました。 みんなは非常に上手に世話をしてくれました、そしてギグにいたオーディエンスはすばらしかった。映像は長い間、クラブを見ている中で最も良いもののひとつでした。

Thank you and hopefully see you soon.
Domo arigato
Tim ☺

DJ HILOCO INTERVIEW

★北海道は初めてということですが、どんなイメージをもっていましたか？
→大きい、美味しい。

 
★そんなHILOCOさんですが、音楽活動をはじめたきっかけ、また影響を受けたアーティストはいますか？
→フロアで遊んでいたら好きで好きで堪らない音とその組み合わせを何個も見つけてしまい、自分で組み合わせてみたいと思った。当時に影響を受けたDJはDJ MUKAI、DJ HELL 。
 　　　
★関西のみならず、海外への遠征なども行っていますが、海外と日本の音楽の環境の違いみたいなものは感じましたか？
→良かったら踊るし面白くなかったら踊らないという基本は一緒。けど誰も知らない海外でのプレイは、贔屓目などが一切なくなるのでいい刺激になります。

★HILOCOというＤＪ名義以外に、別名義“neroDoll”と使い分けていますが、分けている理由を教えてください。
→HILOCOはMinimal・Deep houseなどTechno中心のディープなセットでアンダーグラウンド用。neroDollではアッパーで華やかな歌モノやメロディアスな Progressive house・ダークなElectro•Acid houseまでHouse中心のセットでオーバーグラウンド用。

★ここ北海道にいると関西クラブシーンを中心とした情報を得ることは出来ないのですが、最近の関西だったり、日本のシーンについてはいかがでしょうか？
→一部を取り上げたメディアを否定はしないけどあれが全てじゃない。クラブは音楽を最大限に『体験』出来る特殊な場所だと思うから、世間にどんな認識をされようとも音楽を伝えたい自分にとっては大事な場所。おもしろいジャンルや良い音楽がどんどん出て来て、音楽がもっと多くの人に楽しまれたらいいな。。。と思う。
　　　　　　　
★今後のHILOCOさんの夢ややりたいことなどありましたら、教えて下さい。
→ほぼ思い付きで行動しているので、よかったら見守っててください。笑

★最後にあなたにとってGROOVEとは？
→楽しくなるもの＾＾

2009.05.15GROOOVE-Girls Compilation-@ sapporo a-life

 Profile:
"DJ HILOCO aka neroDoll"
（ KRAUSS / FAMFATAL / ElectroNyx / HOUSE NATION ）

06'年より『ElectroNyx』でDJとしての活動を開始。同年LONDON・IBIZAへのトリップで多様なアーティストの音を体感し、Click・Deep・Minimal musicに多大な影響を受け現在の幅広いDJスタイルに至る。アンダーグラウンド〜オーバーグラウンドまで二名義を使い分け様々なpartyで活動中。
現在"HILOCO"名義では大阪で最も勢いのあるTech house party『KRAUSS』の企画・レジデントを務め、ヨーロッパのミニマルシーンより旬のアーティストをいち早く招聘し、耳の肥えたクラウドに新鮮な衝撃を与え続けている。大御所テクノアーティストから著名タレントまで幅広いゲストを招きユニークな展開を魅せる関西随一のall female party『FAMFATAL』へはテクノゲスト時のメインDJとして参加し、海外partyへのゲスト遠征、国内最大規模の野外フェス『渚音楽祭』への毎年出演など精力的に活動する。ディープなミニマルサウンドをベースにHouse・Electro・Break Beatsなど様々な要素をグルービーに織り交ぜた独創的なスタイルで多くの共演アーティストからも高く評価されている。09'年より"玄人層からフロア現役層までもが一緒に楽しめるtech house party"『OtOasObi』を主催し、第一回目にはITALOBOYZを招き始動させる。
別名義"neroDoll"では『HOUSE NATION』のレジデントを務めHOUSE NATION~Tea dance~@Onzieme(大阪)、WOMB(東京)、全国HOUSE NATIONツアーのピークタイムを担当し、アッパーで華やかなVocal houseから幻想的でメロディアスなProgressive house・ダークでトリッキーなElectro•Acid houseまで、House musicを中心にプレイする。09'年avexとアーティスト契約。同年8月発売のHOUSE NATION-Aquamarineには自身の初の楽曲『Once Upon A Time』が収録され、近年制作活動にも力を入れている。ジャンルに縛られない素直な感覚と吸収力で急成長を遂げている女性DJである。

myspace　http://www.myspace.com/hiloconerodoll
mixi community　http://c.mixi.jp/hiloconerodoll
Blog　http://ameblo.jp/hiloconerodoll

★ここ数年、何度か北海道に来てもらっていますが、北海道の印象はいかがですか？
→Good vibes☆

★そんなAMIGAさんですが、音楽活動をはじめたきっかけ、また影響を受けたアーティストはいますか？
→もともと９０年代中期のアンビエント、エレクトロニカ、ブレイクビーツ等、Chill Outに影響を受けて、レーベルでいうと、Warp,Rephlex周辺。とにかくAphex TwinとLuke Vibertがアイドルでした。もともとピアノをやっていたというのもあって、Macを買ったのがきっかけでDTMを始めました。DJを始めたのは４年前ですが、制作だけしてると、家にこもってオタクになってしまうので、もっと外に出ようと思って。友達に、あるパーティーに誘われたのがきっかけで始めました。 DJや選曲の仕事を始めてから、かなり聴く音楽の幅が広がったと思います。それがまた自分の制作にもいい影響を与えています。

★DJのみならず、楽曲制作も行っていますが、どんなところからインスピレーションを得たり、楽曲に生かすことってしているのですか？
→高い志しや、素晴らしい芸術に触れた時。ほとんどの場合、音楽からではなく、絵や建築物、ビジュアルから入る事が多いです。花をみて、その花びらのレイヤーや色のグラデーションを音の変化に当てはめたりして、 一人 楽しくなって、にやにやしています。

★ＡＭＩＧＡさんの楽曲は、ＦＡＴＢＯＹＳＬＩＭやＭＩＸＭＡＳＴＥＲＭＯＲＩＳなど世界のアーティストにも認められていますが、音楽を取り巻く環境など日本と世界の違いみたいなものって感じますか？
→日本にしか住んだことがないので違いは分かりませんが、つくづく思うのが「言葉の壁」です。ほんと、音楽ソフトの使い方を勉強するのと同じか、それ以上に勉強しないといけないのは英語ですね。センスと英語でのコミュニケーション能力があれば、あとはなんとかなります。今はインターネットもあるし、大容量のファイル転送サービスもある。日本と世界はそんなに離れてないと思います。 Myspaceでいきなり好きなアーティストにコンタクトをとって曲も聴いてもらえる。数年前まではなかった事ですからね！

★ここ最近はすごく忙しく活動なされていますが、面白い出来事などがありましたら、教えてください。
→忙しくなると、物忘れが激しくなって反対に恐ろしいです 。でも、やっぱり地方にいくと楽しいですね。今年に入ってから地方でのDJがぐんと増えたんですけど、毎回おいしいものが食べられるし、東京にはない楽しみがいっぱいあります。

★ここ北海道にいると東京クラブシーンを中心とした情報を得ることは出来ないのですが、最近の東京だったり、日本のシーンについてはいかがでしょうか？
→最近の東京はラウンジパーティーがすごく増えたと思います。平日のパーティーです。芸能人や有名人のDJもすごく増えました。朝までガツガツスピーカーの前で踊るのはダサイとされるようになったというか、みんなお洒落してシャンパン飲んで、でもいい音楽を聴いていたい。みたいな。あくまでもイメージですが。。でもまた直ぐに流行は変わると思います。

★今後のＡＭＩＧＡさんの夢ややりたいことなどありましたら、教えて下さい。
→ビンテージシンセを集めたい。

★最後にあなたにとってGROOVEとは？
→音楽、 会話、生活すべてにGROOVEを！

DJ AMIGA (Electrical LOVERS)

2001年よりElectrical LOVERSとして活動をスタートさせる。セカンドシングル「二重螺旋」はノーマン・クックの耳にとまり、FAT BOY SLIMの「Live On Brighton beach-BIG BEACH BOUTIQUE」（DVD作品）や Mixmaster MorrisのMIXCD「Ambient meditations4 God bless the chilled」に使用されるなど、内外から高い評価を得ている。作曲、プログラミングからMix Down までトータル・プロデュースを行い、映像作品への楽曲提供も多数行っている。2005年からキューピーマヨネーズのラジオCMを制作。最新作は「風ととうもろこし」編。2007年、2008年と、六本木Hills 52Fの水族館「SKY AQUARIUM」のサウンド・プロデュースを手がける。DJとしての活動は、Tiffany、Cartier、FENDI、ARMANI、DIESEL、NIKE、ユニクロ などのパーティーやファッションショーの音楽演出からアンダーグラウンドパーティーまで、幅広い音楽知識を生かした独自のエレクトリック・サウンドを、女性というフィルターを通して、肉体的かつ肯定的に表現している。2007年9月より、ペニンシュラ東京のレジデントDJに。10月よりエストネーションの店舗音楽をプロデュース。2008年12月からHOUSE NATIONのレジデントDJに。2009年７月奄美皆既日食音楽祭に出演。８月Nintendo DSのソフト「ぷよぷよ７」のテレビCMに出演。

http://www.electrical-lovers.com/

DJ SODEYAMA

★まず初めに、DJをはじめたきっかけ、音楽との最初の出会いはいつ頃ですか？
→もともと、クラブには遊びにいっていて、当時はハウスが流れるクラブで、その延長上でDJ友達ができました。15・6歳のときだったかな？DJがやりたいからいっていた訳ではなく、もともと音が好きだったから行っていました。音楽は、中学の頃から洋楽ばかり聴いて、邦楽は聴いていませんでした。当時はマイケル・ジャクソンやマドンナ、ちょっと打ち込みっぽいのを結構聞いていたと思います。

★DJのみならず、楽曲制作も行っていますが、どんなところからインスピレーションを得たり、楽曲に生かすことってしているのですか？
→よく聞かれるんですが、もともとお酒を飲まないので、意外と思いつき、行き当たりばったりだったりします。作っていくうちに生まれていく、あまり考えないで作っています。

★SODEYAMAさんの楽曲は、MARCO CAROLAのリリースで知られている『ZENIT』からリリースしたり、LAURENT GARNIER、LUCIANOをはじめに世界中のDJたちにプレイされています。世界にも認められ、世界中でもプレイしにいっていますが、クラブだったり、音楽を取り巻く環境など日本と世界の違いみたいなものはてありますか？
→ヨーロッパは基本、生活の一部というか、別に音楽に対して、あって当たり前だし、クラブもそうであって、日本でいう居酒屋みたいな存在なんですよ。エントランス料金が安いから、一晩で2･3件もはしごして、週末金土日寝ないで遊んでいる人、ドイツとかはそうで、北京とかアジア圏は結局DISCO文化が多くて、ちゃんとしたクラブが本当に少ないんですよね。日本とかはこうクラブは、文化は文化かもしれないけど、文化になりきれていないというか、誰でもいく場所ではないじゃないですか。やっぱヨーロッパの人とかは別に誰でも行って当たり前の場所、居酒屋の存在と変わらない感覚です。音楽とかは今、デジタルが増えてきて、レコード文化じゃない中国とかはレコ屋はないけど、デジタルでヨーロッパや日本とは変わらないから、かかる曲はかわらない。レコード時代は、中国では変えないから、すごい遅れた人しかいないんだけど、今は追いついてきていると思う。最近は音楽的な違いはそんな感じないです。

★そんな中、印象深い国だとかパーティーというのがあると思いますが、その辺の面白い出来事などがありましたら、教えてください。
→どこも何かしらおきているんですけれど、ベルリンはやっぱり特殊ですよ世界でも。僕もどこの国でもいっていたことがある訳じゃないんでわからないですけど、ベルリンは異様というかあそこの国というか街は、やっぱりクラブに対して、クラブに行くことしかないから、みんな遊び方が尋常じゃないというか、朝になっても次どこ行く、俺DJ終わっても次どこ行く、どこどことか言って、結局夕方まで家に帰れないみたいな（笑。そんな遊び方なんですよ。みんな純粋に音楽が好きで、アクシデントとかはあんまりないですね。お国柄そういった状況が許されているというか、市長さんもゲイだったりとか、割と根本的なところがずれているんで、日本みたいに厳しくないんですよね。

★ここ北海道にいると東京のクラブやアーティスの情報をWEBでしか、得ることは出来ないのですが、最近の東京だったり、日本のシーンについてはいかがでしょうか？
→東京は正直良い状況ではない。やっぱり毎週末大きなクラブに外タレのビッグネームが来て、ローカルが目立っていないっていうのがどこのクラブも認識し始めていてDJ側も成長していかないといけないし、逆に札幌とかは、例えばブルーハーブの人たちとかって、有名になっても東京に出ようとしない。ローカルを伸ばすことをかんがえているし、そういうことを東京の人は考えないんですよ。東京にいるから、自分のことしか考えられない。だから、そういうのが名古屋とか大阪とかもやっぱりローカルの人が頑張っているから、逆に東京もそこを見習って、見直していかないと、結局日本じゃなくてもいいじゃんっていうラインナップがけっこうあるんで、そこをどうにかみんなで頑張りたいなとたまにみんなで会議をしているんでけど、パーティーが多すぎて、同じ日におなじような音で同じような外タレを呼んじゃって、5・6個もかぶったりする。ただの取り合いにしかならないから、みんながちゃんとスケジュールをあわせて、調整して、昨年くらいからまめに少しずらしたりとかは、同世代ではするようにしています。今までは、ぜんぜんそういったことをやっていなくて、かぶりまくってました。お客さんが階層で、金だけがかかるだけでみたいな感じです。

★今後のSODEYAMAさんの活動予定なんかを教えて下さい。
→三月に一枚アルバムを出して、今は自分が新しく始めたダウンビートで、四つ打ちじゃない別名義でやりました。年内に自分のアルバムをだせればいいな～と今作っていす感じです。

★最後にあなたにとってGROOVEとは？
→続かないといけないもの。続かないと意味がないものですね。DJでもGROOOVEがないとおもしろくないじゃないですか、そういう意味でも続かないといけないもって感じですね

DJ SODEYAMA [SORA / IN:FLAME]
多角的視点からのテクノ/ハウスミュージックを軸とし、彼ならではのテクニックとスタイルで独自の世界を創りあげるDJ/トラックメーカー。そのプレイスタイルは国内外のDJ/アーティスト達にも高く評価されている。制作面では、「SORA」名義での楽曲『I'm not』が2006年2月にギリシャのレーベル『KLIK RECORD』より発売されたHIROSHI WATANABEによるMIX CD『SOUND OF INSTRUMENTS』に収録。自身の名義では『relicks』『G-confidential』の2曲が収録されたコンピレーションアルバムCD（WC RECORDINGS）が2005年7月に発売。その他にもMSN、KDDI等のCM / PVにも楽曲を提供。2006年4月には新レーベル『u-ropa』より渾身の1stアルバム『Metal Heart』をリリース。DJ BAKU / MOLD / SHIGEO / SALMON / SAORIをフューチャーしたアブストラクト / ダウンビートからテクノ / ハウス等のダンスミュージックを完全網羅した内容で各方面から注目を集めた。その後、MARCO CAROLAのリリースで知られている『ZENIT』と契約し、『ZENIT』及び『ANTE ZENIT』から自身のアルバム『METAL HEART』のシングルカットを10月にリリース予定。その後も数枚のリリースが控えている。この契約は『ZENIT』の持つレーベルカラーを大きく変えるものとなった。12月には『u-ropa』より二枚目のシングルカットをリリース予定。現在その他にも国内外のレーベルからのリリースも控え、トラックメーカー / プロデューサーとしての活動に最も期待されているDJの１人である。
http://www.myspace.com/djsodeyama

Artist : DJ Sodeyama 
Title : Now Is The Time
Label : Archipel Musique
Catno. Arch055 Out   15 December 2008
Format:Maxi Single & EP Quality 
http://www.whatpeopleplay.com/browse/album/?id=7348

★まず初めに、DJをはじめたきっかけ、音楽との最初の出会いはいつ頃ですか？

★DJのみならず、パーティー・イベントのオーガナイズ、さらには楽曲制作と多彩な才能を存分に発揮していますが、そのハングリーさはどこから、またどう生まれているのですか？
→ハングリーさってわけじゃなくて、ＤＪをやっていると次の曲をかけるのに、自分のかけたい曲をかけたいじゃないですか？そういった思いから作り始めました。でも、私にはそこの才能がないので、だいたいはＤＪを専門にやっています（笑。

★DJに関してですが、ハードテクノのスタイルが印象でしたが、最近はクリック/ミニマル系のセットも行っていますが、これはどうしてですか？
→ハードテクノはハードテクノでやっているし、クリックやミニマルはクリックやミニマルとしてやっています。時流というか、今、手に入る音がクリックやミニマルだったりが多い。ＤＪをやっている上で、それぞれアプローチの仕方が違うから、パーティーによってもセットは変えます。ミニマルでもハードめな曲も出てきているし、そのような潮流も出てきていると思います。こういっては何ですが、全部ミニマル化されているというか、昨年くらいから、ハウスもテクノも全部ミニマル化され、うまい具合に合わさって音楽として、拡がりを見せ始めたと思います。テクノでいうと一度ミニマル化され、そぎ落とされた音がシンプルになり、原点に戻ったというか、昔の良かった頃のような潮流になってきている。私はそういうところを拾って、“Ｒｅｂｏｏｔ”（Ｑ－ｈｅｙ主催のＰＡＲＴＹ）なんかでかけたりします。そして、また別なところでテックハウスや今までのテクノやミニマルをかけたりしています。いろんな入り方が出来て、面白いです。人、それぞれ認識の仕方が様々で、私がこれはテックハウスといっても、人によってはテクノですねとか言われる。だから、その辺を自由にできたりするから、そのあいまいさを利用しています。

★そんなMAYURIさんは、今年で10回目を迎える今や日本の代表的野外フェス【メタモルフォーゼ】をオーガナイズしていますが、そのきっかけはなんですか？
→今年は１０年目なんです。ありがとうございます！気合入れて仕込んでます。今年は１０年目で、来年は１０周年なんですよ。数え方がちょっとちがうんですよ。楽しみにして下さい（笑。きっかけは、私自身、野外パーティーが好きだったので、さっきも話した“セカンドサマーオブラヴ”っていうのが原点にあります。これって、室内でパーティーが出来なくなって、ドンドン郊外へ追いやられ、行き着いた先であそこまで大きくなっていったんですよ。
私は本当に野外が好きで、始めた2000年頃っていうのは、野外パーティーっていうと、サイケかＦＵＪＩ　ＲＯＣＫが二年目くらいで、それくらいしかなかった。私はテクノなので、両方とも嫌で、テクノが聞ける野外がやりたかった。大きくしたいとか、一万人集めるとか、そういったことは全く考えてなった。自分がやりたい場所、納得のいく音が出せる場所がほしいって思っていました。でも、野外を開催することは本当に難しくて、まず、場所を確保するのが大変。そして、何度かやっているうちに、自分の欲も出てくるし、お客さんからもリクエストもあるし、ステージを大きくしたり、それに見合うものやっていくうちに、今に至るって感じです。今回の場所は、温泉地の修善寺というところで、会場内に温泉があるし、遊園地もあるんです。本当に楽しいですよ。メインステージの近くに温泉があるので、マシューディアーやダレンエマーソンの音を聞きながら、湯船に疲れるんです。なかなかないですよ。世界中探してもこれは自慢できます（笑。

★最後にこのテクノシーン、エレクトロダンスはどのように変わっていくと思いますか？
→どうなんですかね～（笑。本当にこればっかりは、クラブミュージックのいいところでもあると思うんですよ。雑食性があるというか、もういろんな曲を吸収しつつ、三ヶ月周期でいろんな新しいジャンルが出来てくるようなエキサイティングなところだと思います。今の私にとっては出尽くしているものであっても、若い人たちにとってはまだまだぜんぜん新鮮で、掘り起こす可能性があるものだったするのが未知数で面白いと思います。これをその人たちがどう料理してくれるのか楽しみです。

★あなたにとってGROOVEとは？
→　腰です。立てノリの曲もかけるんですが、私は腰が基本！腰に来る、ベースでもっていくような曲がいわゆるＧＲＯＯＯＶＥって感じです。

METAMORPHOSE 09

2000年から毎夏開催されている日本最大のオールナイト野外ミュージックフェスティバル。
国内外の旬でカッティングエッジなアーティスト達をフィーチャーし、広大な会場に設けられた３つのステージで30組近くが出演。
そのスタイルは日本のシーンに於いて確固たる地位を築き上げ、多くの音楽ファン、野外フェスファンの信頼を得ています。
10回目となる2009年は、9月5日（土）に伊豆修善寺のサイクルスポーツセンターにて開催が決定！！
http://www.metamo.info/
http://www.myspace.com/metamorphosefestivaljapan

DJ MAYURI

「METAMORPHOSE」主宰。
90年代初頭からテクノDJとして国内外の数々のクラブ、パーティで活躍。
テクノDJとして19年のキャリアがあり、ハードからミニマル、テックハウス系まで幅広いスタイルを持つ。
現在レジデントは今年11周年を迎えた「REBOOT」、Amate-RaxiにてLONDON-TOKYO 共同開催の「Fiercesounds」。
テクノ黎明期から常に第一線で活躍する日本を代表する数少ない女性DJの1人。
09年7月に通算4枚目となるミックスCD「A Piece Of Techno」をMytrix Musicよりリリース。

METAMORPHOSE 09 OFFICIAL COMPILATION / V.A.
METAMORPHOSE2009のオフィシャルコンピレーションCD！
出演者の中から選りすぐりの楽曲をコンパイル。METAMORPHOSEを一足早く楽しむための内容となっています。
収録曲には、現在のテクノミュージック、アンビエント・ミュージックにも多大な影響を与え続けるジャーマン・ロックの大御所TANGERINE DREAM の10分近くにも及ぶ未発表ライブ音源。
他に海外からは、ヨーロッパで最も人気のあるレーベルの1つとなったINNERVISONSのAME、ラテン / ブラック / テクノが融合したエレクトロミュージックで幅広い層から絶大な支持を集めるLos Hermanosが参加。
日本からは、Nujabes 、rei harakami、Calm、Q'HEYとメタモルフォーゼ・ファンからもお馴染みで、国内外で活躍中の実力派アーティストの楽曲が収録されています。

1.. Los Hermanos / Central Nervous Systems
2.. rei harakami / robe
3.. Nujabes / Horizon
4.. Calm / Sunday Sun(Flutemental)
5.. INNERVISIONS presents AME /Sesta (Original Version)
6.. Q'HEY / Cojohle
7.. TANGERINE DREAM / Trauma (Live Version)

MAYURI/A PIECE OF TECHNO
メタモルフォーゼを仕切る日本が誇る女性NO.1テクノDJ、MAYURI によるテクニックと審美眼が堪能出来る強力な一枚。
巷を賑わすテクノ／ミニマルシーンに一石を投じる。

01. Black Conga / Libes, Marshall / 303 Lovers
02. Mosho ( Groove Garcia Remix) / Collins & Behnam / Suara
03. Baia / Rino Cerrone, Flavio Diaz / Loose Records
04. Azul Terio Carnal / Alex Under / CMYK Musik
05. Silver Strasse / Uto Karem / Agile Recordings
06. Ticket / Simone Tavazzi / Agile Recordings
07. Pipa / Salvo Castelli / Globox Digital
08. Mi Chica / Pfirter / Figure
09. Memento / Brian Sanhaji / CLR
10. Swingworld (Paul Ritch Remix) / Christian Smith & John Selway / Jericho
11. Split The Line (Dubfire's Mega Remix) / Paul Ritch / Quartz Rec
12. Riddim / Mark Broom / 2020 Vision Recordings
13. Ghost Song (Joris Voorn Remix) / Slam / Soma Recordings

GCM Q1:まず初めに、DJをはじめたきっかけ、音楽との最初の出会いはいつ頃ですか？

QHEY:具体的に大人の音楽としての出会いはビートルズです。友人から中学一年か小学六年から洋楽を聞き始めたわけで、ラジオからＡＩＲジャックをしていた。いろんな番組を聴く中でラジオＤＪが曲と曲をフェードイン・フェードアウトでつないでいた。その間の声には興味はなかった、一本の流れの中に音をノンストップでつながれていくのには興味があった。高校に入ったときに、ＭＩＸＥＲを買った。ＤＪ　ＭＩＸＥＲねはなく、当時ダブルデッキというのがなく、もっていたターンテーブル（当時レコードプレイヤー）とカセットデッキとウォークマンを並べておいて、レコードが終わりそうな時に、もう一方のウォークマンに録音して、レコードとウォークマンのスイッチを入れて、フェードインフェードアウトでウォークマンが終わりそうになったら、レコードをスタートさせ、高一の時に始めて今の流れになっています。だから、クラブＤＪっていうものは知らなかったし、ディスコにもいっていなかった。現場につながることはやっていたが、今の現場につながるとは思っていなかった。中学入ったことは遊びでやっていた。

GCM Q2:日本のみならず、世界トップクラスのDJとして認知されていますが、そこに行き着くまでの努力などはあったのですか？初期の頃の活動を教えてください。

QHEY:一途に音楽が好きだったっていうのが、言動力になっていたとは思うんですけど、ターンテーブルを子供の頃とは違って、ＤＪっていうもの、クラブＤＪっていうものを意識するようになってから、自分でターンテーブルをこういう風にして、その作業をやりだすと面白いじゃないですか。それにどっぷりはまって、一日中、寝る時間も削って、そればかりやって、毎日２・３時間しか寝ない中で毎晩練習して言って、そこのエネルギーでどうしてもどっかで屋ってみたいっていうところから、あるクラブに声をかけさせてもらって、初めて自分のパーティーと人前でＤＪプレイっていうのを1987年に始めたんですね。そこからコンスタントに自分のパーティーをやっていくとドンドン人も集まってきて、そこから先は、なぜかいろんな人にお声をかけて頂いくようになって、あちこちでステップアップしていくようになって、あんまり僕はミックステープを作ってやらせてくださいというような営業は得意じゃないくて、それはもっとやっていればよかったんでしょうけど、逆にやらずに、なんとか自分お熱意が伝わったのか、いろんなところでやらせてくれる所が徐々に増えて、本格的なＤＪを意識し始めて、ちょうど今年で20年になるんですけど、まあ時間っていうかキャリアっていうのはどうしても大切というか重要になった。

GCM Q3:また、影響を受けたアーティストはいましたか？

QHEY:最初はロックＤＪで、そこからハウスビート、ダンスビートに目覚めて、ロックＤＪってやっぱりなかなかテンポを繋げるの難しいじゃないですか？そこは僕はトライしていたんですけど、それをロックとダンスがうまく混ぜた時期があって、それが’89・’90年あたりのぼくがちょうどあたりの僕がちょうどＤＪを始めたあたりで、セカンドサマーオブラヴっていうムーブメントですけれども、そこで僕に衝撃を与えられ、アンディーウォホールっていう存在がよくって、彼の仕事、うることなすことがすべてすばらしくて、僕の黎明期に一番影響を与えてくれたのは彼なんですけど、一時彼に数年後にあう機会があって、僕は会ったんですよ。あなたのおかげで僕はこういうＤＪになりましたと、伝えたら、「それは悪いことをしたな」と彼が言って、なかなかイギリス人らしい気の利いたジョークなんだけど、この人とことんかっこいい人だな～と思いましたね（笑
それで、世界中を回っていて、ヨーロッパが面白いですけど、その中でもスペインの勢いはすごいですね。スペインのラテンの血というところもあって、盛り上がり方が尋常じゃないし、音楽に対する姿勢もしっかりしているし、すごいなんかやっていて楽しい国ですね。むしろ、イギリスはＤＪの仕事で行ったことがない、ロンドンとかない、テクノっていうシーンが、やっぱりドイツは強いですけど、ベルギーももちろん強いですし、ベルギーは国自体が日本の九州くらい小さな国でスペインのあの大きさと、あちこちにいいクラブがあって、どのクラブも盛り上っているのは、スペシャルな感じがします。

GCM Q4:そんなQ-HEYさんは、自身のレーヴェルを設立しましたが、その'MOON AGE RECORDINGS'の名前の由来、始めるきっかけとは？

QHEY:一番最初に新宿のオートティックスっていうクラブでパーティーを始めてくれというふうにリクエストがあって、その前にマニアックラヴっていうクラブでパーティーをやっていて、それを移動することにして、それをオープニングの月から毎週月曜日って言われて、毎週月曜日やる上で名前がないと月曜のＭＯＮＤＡＹのＭＯＯＮをとって、俺たちの世代ってことで“ＭＯＯＮＡＧＥ”ってパーティーを始めて、それが調子よくなって、だんだん月曜日から木曜日になって、それが月一の金曜日、土曜日ってことになって、大きくなって、新宿のリキッドルームで開催するようになったところで、レコードレーヴェルとして昇華させようと。その後、ＲＥＢＯＯＴってパーティーをマニアックラヴで始めるんですけど、それがレギュラーパーティーとして、ＭＯＯＮＡＧＥをスペシャルなレーヴェルパーティーという位置づけにして、年に一回行うっていう形に変えました。それで、今、現状新木場になるＡＧＥＨＡで年に一回二月の時期ですけども、ＫＲＵＳＨっていうパーティーと共同開催で、ＫＲＵＳＨ　ＶＳ　ＭＯＯＮＡＧＥっていうパーティーを年に一回行い、今回もゲストとして、ＭＡＲＣＯ ＢＡＩＬＹを呼んで行っています。

GCM Q5:昨年10周年を迎えた自身のパーティー'REBOOT'も踏まえて、初期のころのテクノシーンから、現在のシーンへの変化についてどう思いますか？QHEY:一番最初に新宿のオートティックスっていうクラブでパーティーを始めてくれというふうにリクエストがあって、その前にマニアックラヴっていうクラブでパーティーをやっていて、それを移動することにして、それをオープニングの月から毎週月曜日って言われて、毎週月曜日やる上で名前がないと月曜のＭＯＮＤＡＹのＭＯＯＮをとって、俺たちの世代ってことで“ＭＯＯＮＡＧＥ”ってパーティーを始めて、それが調子よくなって、だんだん月曜日から木曜日になって、それが月一の金曜日、土曜日ってことになって、大きくなって、新宿のリキッドルームで開催するようになったところで、レコードレーヴェルとして昇華させようと。その後、ＲＥＢＯＯＴってパーティーをマニアックラヴで始めるんですけど、それがレギュラーパーティーとして、ＭＯＯＮＡＧＥをスペシャルなレーヴェルパーティーという位置づけにして、年に一回行うっていう形に変えました。それで、今、現状新木場になるＡＧＥＨＡで年に一回二月の時期ですけども、ＫＲＵＳＨっていうパーティーと共同開催で、ＫＲＵＳＨ　ＶＳ　ＭＯＯＮＡＧＥっていうパーティーを年に一回行い、今回もゲストとして、ＭＡＲＣＯ ＢＡＩＬＹを呼んで行っています。

QHEY:最初の頃はすごくアンダーグラウンドでしたよね。クラブもあんまり多くなかったし、すごく小さくて、やっぱりなんとなく規模的に敷居が高い場所だったと思うんですよ。それが今、ドンドン大きくなっていって、いろんな人が来易くなって、もう昔では考えられないようなさっきいったＡＧＥＨＡだとか2000人3000人級の箱が毎週埋まるって言う状況になっていて、これはまあある意味アンダーグラウンドなにおいはなくなったものの、すごくビジネスとして形になっているし、ひとつのシーンがドンドン大きな形に昇華していったところになったと思うんですよ。成熟していったわけだから、まあもちろん、かけていくものもあれば、大きくなっていくものもあって、今、僕常にポジティヴなスタイルなんで、すごくいい時期だと思っています。

GCM Q6:また、今後はどのように変わっていくと思いますか？

QHEY:いろいろと問題点はあるとは思うし、懸念する部分ってあると思うんですけど、この先常に良くなっていくと思っています。

GCM Q7:東京を中心に活動されていますが、札幌のシーンのよいところ、こうしたほうがいいな～などありましたら、お教えください。

QHEY:東京と比べるって言うのは、どこの地方都市もなかなか視点が違うんで、やっぱり東京って言うのはいろんな意味で、全世界的にもスペシャルなんですよ、日本の中で東京がすごいっていうのはもちろんですし、クラブシーンとしてはね。
アジアから見ても東京はスペシャルだし、今日来ているＭＡＲＣＯ　ＢＡＩＬＥＹとかにしても、世界中で日本でやるのは一番好きで、東京でやるのが一番好きだというところがあるので、単純に札幌と東京を同じ目線で見るというのは比べられないというところはあるんですけれども。他の地方としてして比べてみると札幌の人たちって、後半すごいつよいですよね。なんか大体割りと多いのが3時過ぎくらいからで人は引けるんですよ。一回引けるところはあるんだけど、そっから盛り上るがすごくて、最後のエンディングの曲でアンコールのコールとかすっごい、毎回びっくりしているんですけど、エンディングが楽しいところってなかなかないなっていう、フェードアウトするって感じじゃなくて、最後ドカーンって盛り上って終わるってのがいいなっていうところがいいですよね。

GCM Q8:最後に、あなたにとってGROOVEとは？

QHEY:自分の中から湧き出てくる表現の源流ですかね。

GCM:ありがとうございました。

Q'HEY [RE-BOOT / BUG FIX / MOON AGE RECORDINGS]

レーベル'MOON AGE RECORDINGS'主宰。ハードテクノの代名詞的存在とも言えるパーティー'REBOOT'を代官山AIRにて、レーベルパーティー'MOON AGE'を新木場ageHaにてオーガナイズ。1989年よりDJ活動を開始して以降、今日までの間東京のテクノシーンをリードする存在として常に最前線で活躍し、多くのファンの支持を得ている。台湾、香港、シンガポール、マレーシアといったアジア諸国、ベルギー、スペイン、フランス、ドイツ、ルクセンブルグ、オランダ、ポーランド等のヨーロッパ諸国でプレイする機会も多い。国内においても伝説的野外フェスティバルRAINBOW 2000および現在最も信頼されているテクノフェスティバルMETAMORPHOSEに毎回出演を果たしている。1995年から作品のリリースを開始し、1998年には自身のレーベル 'MOON AGE RECORDINGS' をスタートさせ、その作品群はCARL COXやSVEN VATH、MARCO BAILEYなどシーンを支えるDJ達のプレイリストに載るなど、ワールドワイドに高く評価されている。ミックスCDにおいても、3台のターンテーブルを使ったスキルをフルに発揮した'SOUND REPUBLIC'（KSR）、'REBOOT #001'（KSR）、'NYSO VOL.1 ：DJ Q'HEY' (YENZO MUSIC)のいずれもが好セールスを記録。2006年にはMOON AGE RECORDINGS 10作目にして初のアルバム Q'HEY + REBOOT 'ELECTRIC EYE ON ME'、2007年にはSHIN NISHIMURAとのユニットQ'HEY + SHINのアルバム'PLANETARY ALLIANCE'をリリース。HARDFLOORのRAMON ZENKERとのユニットQ-RAMとしても、これまでに3枚のシングルをリリースしている。2008年'REBOOT'は10周年を迎え、更なるファン層を獲得し拡大し続けている。また3月からageHa WATER BARにて新パーティー'BUG FIX'をスタートし、毎月アリーナクラスの豪華なゲストDJを招きつつ、プールサイドらしいミニマル/エレクトロをフィーチャーしたセットにも取り組んでいる。
http://www.myspace.com/qhey
http://blog.so-net.ne.jp/qhey